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天成翻譯公司不知道導演在找澎葉生的時刻是否是有留意到這一塊。澎葉生在台灣待了良久，他之前有異常多具象音樂的根蒂根基，也曾在花蓮也錄製了非常多天然聲響，幫台灣紀錄了特別很是多很珍貴的聲音，比如說蛙類的聲響。製作這部影片的時刻，我想他不論是自覺地或是不自覺地，放入了良多法國具象音樂翻譯

其實具象音樂這個概念一開始就是從法國出來的，梗概是戰後五零年代起頭，這類音樂強調的就是說，天成翻譯公司們不只聽樂器演奏出來的聲音，也讓其他的聲響一併進入樂曲裡面，把他當做樂曲的一部份。不把原始的聲音，譬喻措辭、敲桌子什麼的，不去在意這個部分，不去在乎他是怎麼發出來的，而是去聽這些聲音是怎麼樣子在這個聲響樂曲中做出轉變，然後把他看成像是音符一般。這裡有一些當時法國戰後具象音樂開山祖師皮耶．謝佛（Pierre Schaeffer）的作品，距離目下當今快七十年的一些作品。第一首是他那時製作的一首實習曲，《鐵路上的操練曲》（Etude aux Chemins de Fer，1948），最大的特色是他用的通通都是鐵道的灌音。

天成翻譯公司也認為在這影片裡需要良多日本的人聲，從頭至尾都是日語旁白。我假定大家都不會日文，我跟大師的處境就一樣，很像在聽一個人在唱日語翻譯我所謂的唱是指他對我們來說已失去了溝通結果，那樣的節奏感跟旋律感，變得像吟唱的聲音，這些凝聽經驗都特別很是動聽，也是我們今天在看電影的時辰值得去延長的處所，可以對這部影片產生更多元更多想像的可能性。

天成翻譯公司記得最早的預告版本也是澎葉生做的，他那時找到一個很像仲其剛才放的鐵道聲，我感覺那種單調仿佛吻合一種寫實感，很滿足很對味，所以天成翻譯公司也用一樣的要求，進展澎葉生整部片都用許多寫實的聲音，澎葉生說不成能，要花良多資本才能去找到吻合誰人時期的素材，這不是我們現有資本可以或許辦到的。固然那時辰天成翻譯公司還滿失望的，但那就是一個很實際的處境，就是什麼樣的前提可以做到怎樣的程度，或是我們可不可以做恰當水平的寫實，跟響應水平的非寫實翻譯

固然這些細節是我的詮釋，可能仲其來看《日曜日式漫步者》者的時刻中央會卡住也說不定，可能阿誰頻率不在仲其的頻率，他就會感覺這個東西跳了一下，或如許接就中斷了、遽然跳到另一個情境去，或許他就開始成長本身的對話經驗，這些器材都很難去用一個界說或一套诠釋去概括。

謝仲其（以下簡稱謝）：這部片首要的內容是日治時代的一個詩社，他們有很多的詩作，其實亞歷他們同時也從新考古然後挖掘出那時詩作的文獻跟當代的切磋。這部作品的主題自己很有特點，第一，他是處在現在已沒有太多影象留存下來的日治時期；第二，他探討一個以超實際為首要風潮的詩社的生態。

是以我邀請了一個配音員進行（楊熾昌）配音，這個配音員恰好是台灣人，他從小在日本長大，所以他的日文非常好也十分到位。這段旁白錄完，再搭上《巴黎的屋頂下》這部影片，我真的是在電腦前拍桌子，感覺太有趣了。很多人看完影片會用拼貼、或是蒙太奇來形容如許的手法，透過這樣的保持，天成翻譯公司們彷佛又更深一層地進到風車詩社內部，那種受到全部世界詩潮影響的悸動、想望翻譯

天成翻譯公司不知道各人聽的時刻會不會想到許多鐵道交織的影象，你可以感觸感染到裡面有很大的躍動感翻譯雖然其時初期可能只有很根基的剪輯手藝，就是一段聲音接著一段聲音，然則他正視的是聲音自己的韻律，透過分歧的剪輯，不同的鐵道聲響串起來就似乎有一個樂曲進步的感受翻譯我們聽一下他對照後來的聲響翻譯

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